Mestres do Universo (1987) - Filmes de Outro Mundo

A peculiar Cannon Group Inc. Teve sua era de ouro e seu público com seus atores e trejeitos exagerados que conquistou um grande número de fãs ao redor do mundo durante algumas décadas e até hoje. A produtora conhecida por sua característica excêntrica podemos dizer "Bruta" com seu toque nada delicado do cinema "Brucutu", chamavam atenção pelos corpos bombados e muito suor pelo corpo. Época áurea em que bombas explosivas e corpos semi nus e cabelos estilo Mullet levavam o público ao delírio. A Cannon Group distribuía seus filmes através de grandes marcas

afora, apesar de que a maioria de seus filmes eram de pequeno orçamento, filmes crus e alternativos que tinham seu teor excêntrico. A emissora responsável pela distribuição dessas obras icônicas no Brasil foi o SBT, com grande resposta do público. Quem não foi apresentado ao grande ícone Chuck Norris ao assistir "Comando Delta" de 1986? ou ao temido Charles Bronson em "Desejo de Matar" de 1974? A produtora fundada pelos irmãos Dennis Friedland e Chris Dewey em 1967 antes de nos apresentar também Stallone em "Falcão - O Campeão dos Campeões de 1987" ainda em nossa infância, trazia aos cinemas e a TV obras trash de grande calibre em surrealismo e loucura cinematográfica hoje cultuada por fãs de filmes B. Por falar em explosões nosso personagem do espaço místico que antes de ter sua representação nas telas, foi o brinquedo de muitos na década de 1980. Mestres do Universo talvez uma simples idéia de brinquedos que surgiu a partir de Conan: O Bárbaro, a tradicional e conhecida Mattel almejava alcançar o sucesso de vendas com o público infantil produzindo bonecos e acessórios, porém o mundo de Conan seria de tal forma muito sangrento e denso para as crianças, desse jogo de ideias surgem então as cores e os poderes alegres,  porém com um carisma incontestável, He-Man e os mestres do universo cativaram toda uma geração de fãs independentemente se eram, admiradores de Conan ou não, o sucesso de vendas dos personagens estavam garantidas. A animação da década de 80 denominada no Brasil como He-Man e os "defensores do Universo" foi criada com o propósito de instigar e aumentar as vendas de brinquedos dos personagens, estratégia essa que já sabemos que foi muito além. Diante disso com os olhos atentos para esse herói, a Cannon Group que antes já estava com os planos em fazer adaptações como a de Homem Aranha (Imaginem uma obra Trash com Peter Parker)?! Mas o alvo desta vez seria o Bárbaro do espaço com poderes mágicos que alcançou sucesso de público, crianças e adultos conheciam o príncipe Adam e seus amigos. Esse seria o momento oportuno para a produtora dos brutamontes entrar em ação e nada mais que Dolph Lundgren estava escalado para o papel do guerreiro enquanto Frank langella assumiria o antagonista e super vilão esqueleto. A primeira série baseada em brinquedos e agora se transformaria em um longa metragem dirigido por Gary Goddard, o diretor seria o mestre do universo desses personagens. Com o título: "Masters of the Universe" (1987) essa seria a cereja do bolo para os fãs da franquia de Brinquedos o filme produzido pela Cannon Group traria muitos personagens conhecidos em live Action, além dos protagonistas um personagem extra. Gwildor com sua chave cósmica foi criado exclusivamente para o longa metragem de Goddard sendo um ícone piloto na trama do filme que em seu primeiro ato envolve o castelo de Grayskull e em seguida levados pelo portal a terra onde os jovens namorados Kevin e Julie encontram a chave. Kevin um músico amador tem certa afinidade com o artefato que mais tarde acaba sendo a "chave" para o ato final da Batalha de esqueleto e os mestres do universo na Terra. Com o orçamento de aproximante 22 milhões de Dólares, o filme com o super Dolph Lundgren e seu Mullet no espaço, o Sci-fantasy da excêntrica produtora Trash desejaria por alcançar muito mais, no entanto foi considerado um fracasso por ter dado prejuízo em cerca de 5 milhões para os idealizadores. Há quem odeie e quem ame a obra desastrosa de Goddard por não ter inserido personagens originais a história principalmente o personagem "Orko" que foi substituído por Gwildor. O projeto passou por diversas fases e muitos problemas além da lacuna de dois meses entre as gravação da maior parte do filme e da batalha final que foi filmada em sua maior parte na Califórnia em meio aos prédios que hoje já não existem mais e foram demolidos. Lundgren em sua bruta performance que animava a garotada fez questão de fazer todas as cenas de ação, descartando qualquer dublê para o seu personagem. Será que Sylvester Stallone faria o mesmo? a produtora teria o grande astro como um dos preferidos para o papel do príncipe Adam, palitinho e cabelo loiro mullet por Eternia?

O ganhador da promoção da Mattel Richard Szponder que atuou
como o personagem Pigboy na produção. 

Ed Wood - Plano 9 do Espaço Sideral (1959)

O desconhecido, o futuro e o medo pós guerra de vários períodos da história da humanidade serviram como inspiração e pano de fundo em vários segmentos da arte e no cinema com os temas de Ficção Cientifica. Depois dos anos de 1940 o homem, e por fim os filmes, já não poderiam ser mais os mesmos, o temor pelo inexplorado fazia do público um consumidor fiel, tanto as obras cultuadas pelo grande meio, quanto aos Filmes B criados por sonhadores esquecidos, sem recursos ou aqueles que não eram considerados talentosos, estavam em uma espécie de periferia em Hollywood. O excêntrico e nada requintado no conjunto de imagens e takes em seus devaneios, Edward Davis Wood Jr. ou simplesmente Ed Wood, usava de uma visão particular de seus próprios conceitos, claramente ao falarmos em partes técnicas ao lisonjeio de Hollywood Boulevard. O pior Cineasta de todos os tempos assim considerado por alguns apreciadores, exótico e único, Wood apresentava trabalhos "peculiares", frutos de sua personalidade tendo como admiração influencias magnificas como a de Orsom Welles, apesar de ironicamente seus filmes não chegarem perto de um "Cidadão Kane''. Depois de convencer uma comunidade Batista a financiar a sua bela ideia que consistia em  trazer seres de outro mundo para executar seus planos de domínio da terra, isso por simplesmente estarem fartos das atitudes humanas no planeta, Wood estava prestes a realizar seu feito marcante para a história do cinema mundial. O hábil sonhador tinha seus fantasmas e suas obras como um escape de sua expressão gritante e desjeitosa que fazia da técnica coesa sua inimiga real. 

O que Ele trouxe a ser filmado em poucas semanas de 1956 com um orçamento nada generoso foi o medo de um suposto futuro pós guerra que o homem sempre temeu. Plano 9 do Espaço Sideral, trazia uma narrativa costumeira ao requinte dos anos 50, um apresentador com um toque jornalístico vindo de um futuro próximo para apresentar o "Show". O clássico Trash, nos apresenta a trama de dois Aliens que observam a terra em suas naves ou discos voadores reluzentes em prata com sua fotografia relapsa, decidem executar o "plano 9" através de suas tecnologias avançadas muito além da qual os humanos ainda possuem. O proposito consiste em despertar e controlar os mortos, a partir de um cemitério localizado precisamente na califórnia e por assombrosa coincidência estão enterrados lá o icônico Conde Drácula interpretado pelo eterno Ícone o ator húngaro Béla Lugose que fez diversos filmes de Horror, um grande número deles com a capa do vampiro. Ed Wood como fã em seus sonhos desejava que Lugosi estivesse em seus filmes, convenhamos que Drácula seria uma adição e tanto para chamar a atenção do público. Além do ator Húngaro a presença da excêntrica Vampira interpretada pela finlandesa Maila Nurmi modelo e atriz que viria de outros trabalhos, um deles um seriado que durou um ano na TV, intitulada The Vampira Show. Nurmi hoje inspira várias personagens do horror e da cultura Pop mundial, no entanto havia um petição de direitos autorais dos detentores da personagem em relação a Cassandra Peterson atriz que viveu "Elvira", segundo os mesmos a personagem interpretada por Cassandra seria um plágio de Vampira. Por fim Wood lutou muito com sua produção Lugosi estava com sua saúde debilitada o diretor o carregou o máximo que poderia para finalizar seu trabalho, porém com apenas uma semana de filmagens a ator fa-

leceu. Lugosi fora enterrado como pediu sua esposa e filhos a caráter em seu traje de Drácula. Para a finalização do longa, um novo ator assumiu com os desajeitados truques de Ed Wood o ator ocultava seu rosto para que ninguém percebesse a diferença. Plano 9 do Espaço  sideral em sua incoerência particular técnica em 1959, foi considerado o pior filme de todos os tempos, porém aos amantes da arte crua e descompromissada é um banquete, isso é o Trash em sua essência um trabalho que com o tempo se tornou com uma certa finíssima apreciação.   

Plano 9 do Espaço Sideral 

Roteiro, produção e direção: Ed Wood. 

Com: Béla Lugozi, Maila Nurmi, Tor Johnson, Lyle talbot e Ed Wood. 

EUA (1959) 

Bastidores: Plano 9 no Espaço Sideral (1959)

Ator Béla Lugosi

Naves de outro mundo | Millennium Falcon

Viajando nas histórias espaciais,  temporais e filosofais já presenciamos inúmeras aventuras e alguns itens e artigos do Cinema e da TV em alguns momentos passam despercebidos, porém existem outros que deixaram sua história por gerações e para os admiradores desse universo ficcional, os relatos sobre esses memoriais da ficção científica tem se tornado um patrimônio popular de todos os admiradores da galáxia, aqueles que se familiarizaram com aliens e aventuras de outro mundo. Desde o tempo das charmosas vitrolas a manivela , olhamos para Han Solo, personagem interpretado por Harrison Ford ainda em uma época de quase anonimato e que mais tarde se tornaria mais conhecido por interpretar o papel do pirata espacial além do popular Indiana Jones. Junto a Solo imaginamos personagens queridos, como o peludão Chewie a sua própria linguagem excêntrica e R2-D2 pequeno e inteligente especialistas em naves com seus bipes eletrônicos quase que indecifráveis.

O lixo espacial mais rápido da galáxia, aquele que tem o formato de um sanduíche ou algo parecido em seu formato excêntrico em suas fugas e inúmeras peregrinações pelo universo, entrando e saindo de buracos ,labirintos nas missões piratas de Han Solo, "O balde de parafusos" amado por todos. Em relação a criação e engenharia a obra do cinema para a Falcon, alguns artistas já estavam envolvidos nos conceitos do universo de Star Wars como: Ralph McQuarrie que trabalhou nos três primeiros filmes da franquia e Joe Johnston conhecido no cinema por algumas produções famosas e que em destaque desenhou o traje de Boba Feett o caçador de recompensas Mandaloriano mais famoso e conhecido no universo de Guerra nas estrelas, Johnston foi o responsável pela modificação principal da nave, pois a mesma estaria muito semelhante a nave da série de TV dos anos 70, Espaço: 1999.

 Nessas horas segundo o designer e criador a nave poderia ter agora a essência de um disco voador ou ter partido de um próprio sanduíche com uma azeitona, ideia de George Lucas, como alguns já ouviram. O Sanduíche voador incrementado com seus aparatos dos quatro cantos do universo,  a

      

espaçonave de Solo já presenciou e ajudou a aliança rebelde em suas vitórias sobre o império, com suas modificações únicas e  ilegais uma delas uma antena militar de longo alcance totalmente proibida, além de um bom espaço quase oculto para contrabando de utensílios, armamentos e outras coisas que fariam de nossos personagens conhecidos e também entrarem no contexto de Star Wars,  a Millennium Falcon se torna única tendo modificações e configurações dadas por cada dono seu durante toda sua trajetória. Na história supostamente a Nave seria de Lando antes sendo apenas um cargueiro padrão, o mesmo havia ganhado em uma possível aposta e já sabemos que ao chegar ás mãos de Han Solo foram feitas modificações como fuselagem, armamentos, escudos além de sistemas roubados turbinaram a nave que também possui uma incrível cápsula de hibernação criogênica para casos médicos.

   A nave tem um motor de hiper velocidade tipo 5 que já fez muitas naves imperiais comerem poeira. Há também muitos compartimentos internos para o contrabando de Han nessas aventuras e também sensores para detectar naves do império e  como sabemos sempre necessitam da presença de algum Droid para o enredo se tornar como o admiramos. Além das pequenas maquetes da nave para as técnicas de filmagens criadas, foi construido um grande protótipo da nave um "Porkburger" gigante esse foi o nome carinhoso que Lucas daria a sua Millennium Falcon pela ideia e semelhança ao sanduíche, esse protótipo foi acidentalmente queimado nos sets de filmagem. Há também quem diga que seu design foi reaproveitado na arquitetura de alguns prédios no Clássico Blade Runner (1982). A Falcon também é homenageada em um pequeno Easter Egg no Filme do grande capitão Jean-Luc Pickard em Star Trek: First Contact (Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato) de 1996 a pequena Falcon durante alguns segundos aparece em meio a inúmeras naves da federação unida dos planetas, durante a  icônica batalha contra os Borgs. Vida Longa e próspera a Trekkers e Jedi fans! 

                                                              

Especificações:

Comprimento: 34.37 mts

Largura: 25.61 mts

Altura: 8.27 mts

Velocidade máxima atmosférica: 10,050 km/m

Velocidade máxima espaço: 75 MGLT.

                                                

 

A Odisseia de Kubrick | 2001: Uma odisseia no Espaço

A arte por meio das perguntas, o questionamento do homem junto ao existencialismo. A evolução do ser humano apresentada em meio a analogias artísticas, uma dança com o inconsciente imaginável para grandes indagações da humanidade. O balé do satélite no espaço desconhecido e profundo foi trazido as grandes telas há quase meio século e ainda se mantém à frente de grandes produções atuais de fato, escola para as mesmas. A obra apresentada em 1968 por Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço, fugiu dos padrões SCi-Fi dos roteiros enxutos e amarrados com protagonistas em suas aventuras. A narrativa do filme se compara a um livro totalmente visual onde as ilustrações quebram

todos os protocolos estabelecidos, pulando para fora da tela quadrada casual. Podemos comparar algumas cenas ricas em efeitos bem aplicados com as obras do artista René Magritte, essa narrativa também pode se dar pela produção do filme e do livro escrito por Arthur C. Clarcke ao qual Kubrick também foi co-autor da obra, porém decidiu não receber tais créditos. As ideias de Kubrick soam como questionamentos, inteligencias artificiais, o contato do homem com sua velhice e  o desconhecido,  essas visões concretizadas teriam um orçamento inicial de 6 Milhões de dólares, no entanto foi expandida para quase 10 milhões. A produção levou aproximadamente 5 anos para ficar pronta. No Longa nós temos a inteligência artificial nomeada de "Hal" que tem uma origem muito curiosa onde, as três letras de seu nome precedem  as letras da marca "IBM" de computadores, mais tarde foi descoberto que C. Clarke o fez intencionalmente como uma possível homenagem a um computador "falante" da marca pioneira em computadores. Há

um título provisório que Kubrick e Arthur informaram a imprensa em meados da produção do longa que se chamava: "Jornada pelas Estrelas" no ano de 1965, porém a aclamada criação do grande visionário moderno Gene Roddenberry "Star Trek" só seria lançada ainda em 66. Os efeitos artísticos tão reais e surreais do filme trouxeram grande ponto de discussões na década de 1960 onde o homem pisou na lua. Muitos naquela época duvidavam da veracidade das imagens capturadas dos astronautas Armstrong e Aldrin, assim diziam que as imagens divulgadas do homem na lua seriam meras criações de Stanley Kubrick e sua equipe de efeitos visuais. A Odisseia de Kubrick ou de Homero como referência a mitologia grega assim como nome escolhido, existe um texto original de roteiro que incluiria cenas adicionais, uma introdução ao enredo, onde haveriam opiniões reais e entrevistas com astronautas sobre o contato com o desconhecido no espaço, alguns apontam que o vídeo inicial originalmente em preto e branco foi excluído por ideia do

próprio diretor. Os materiais usados pela produção tomaram destinos ainda desconhecidos, aparentemente o autor não queria nenhum resquício sequer de seu material sendo usado em outras produções de Hollywood, como já vimos em outros casos. A abordagem excêntrica e única do diretor dividiu opiniões na época apesar de hoje ser considerada por alguns a maior obra de ficção cientifica de todos os tempos. 2001: Uma odisseia no espaço tem um clima leve, porém um ritmo pesado que para alguns soa lento embalado em dados os momentos pela consagrada valsa de Strauss a Danúbio Azul, a dança com o satélite pode não ser um filme para todos os públicos, porém trouxe uma nova visão para o cinema como um todo. São quase infinitas as discussões que Stanley Kubrick coloca à nossa frente em sua Odisseia, talvez se escrevêssemos outro livro sobre essas teorias seriam mais interessantes que tenta-las escreve-las superficialmente. A criação de Stanley é reconhecida culturalmente no mundo inteiro seus aparatos de efeitos especiais, conceitos de naves e textos do filme estão nos museus.  Ainda podemos conferir uma breve continuação dessa produção intitulada: 2010: O ano em que faremos contato, de 1984.

 

Direção: Stanley Kubrick 

Ano de Lançamento: Abril de 1968

País: EUA

Gênero: Ficção Cientifica

Elenco: Keir Dullea, Gary Lockwood, Willian Silvester, Leonard Rossiter, Margaret Tyzac e outros. 

A Verdade está la fora | Arquivo X

A busca pela verdade, o Novo México, as Abduções ou melhor os Arquivos-X. A formula do desconhecido de teorias da conspiração que nos intrigam e nos levam em uma trama continua de suspense, nos deixam com a mente aflorada para os questionamentos apresentados. Os mistérios tomando intensidade, nos prendem em busca de "respostas" (A Verdade está lá fora), frase essa pregada na cultura pop como cartão de visita da série criada por Carter que nos remete a essência do mesmo. A partir de sua estreia em 1993

a TV jamais foi a mesma, pois o estilo de Chris Carter, traria uma nova formula para uma série de TV na época, consolidando assim subtramas geniais para levar o admirador ou apreciador de passagem a acompanhar uma temporada completa. O autor teve a ideia da série depois de ler uma matéria em um jornal sobre uma pesquisa que 3,7 milhões de pessoas já haviam afirmado terem sido abduzidas por Óvnis. Na época alguns executivos da Fox acharam a ideia que tinha inspirações como:" Kolchak e os demônios da noite", muito sombria para tal e também quem não conseguiu liga-la a "The Twilight Zone"(Além da imaginação, 1985), porém a ousada "Twin Peaks" do grande Lynch, já havia aberto o caminho para os nossos agentes do FBI com seus casos estranhos, reflexivos e amados pelos fãs. depois de algum tempo de revisão a série foi oficialmente liberada para a TV. O "X"  dificilmente esquecível; isso era visto em

camisetas, revistas e posteres, certamente se transformou no símbolo da serie que alcançou sucesso de publico indo da 1ª à 10ª temporada, ainda rendendo a produção de dois filmes, "The X-Files: Fight The Future" de 1998 e "The X-Files: I Want to Believe" de 2008. Nos planos de Chris Carter a série iria somente até a 5ª temporada, porem a raposa queria extrair um pouco mais até mesmo pregando um marketing de peso ligada a "The Simpsons". Pelo seu sucesso, sabemos que para prolongar tais eventos a motivação de Mulder de buscar a verdade se estendeu por mais algum tempo, e amamos isso pois a mistura de conceitos apresentadas jamais vista traria grande aceitação. A mistura de OVNIs e o Sobrenatural nos cativaram alias, eles nos conquistaram, Mulder e Scully, no entanto Chris Carter confessou que em sua ideia original da série, o mesmo não queria a formação de um casal, pois isso traria a série o "comum" já apresentado em outras séries, outro fato é que a abdução de Scully durou quase uma interminável temporada, primeiro por causa de sua gravidez em meados da série e em segundo por causa da teimosia de Carter em não querer de jeito algum substitui-la, bem, vamos concordar ele fez o correto, Gillian Anderson inevitavelmente conquistou o público mais tarde. Para constarmos Ela não

seria uma "musa" segundo o diretor desse universo, Chris confessou que queria uma atriz totalmente desconhecida totalmente fora do estereotipo "das mulheres mais atraentes" como de costume nas outras séries, Scully teve inspiração na personagem Clarice Starling de "O Silêncio dos inocentes". No Script a curiosidade de Mulder teve uma motivação maior que foi o desaparecimento de sua irmã ou sua abdução como mencionado por Fox, nisso eles acabaram entrando em um labirinto, onde se envolvem naturalmente em uma estrada sem fim para o desconhecido. A série já teve 30 milhões de espectadores em um único episódio. Na vida real os atores fazem um papel oposto, a Atriz Gillian Anderson é quem acredita e Duchovny é o Cético, ironicamente. A trilha sonora de abertura de sucesso de The X-files é uma grande marca, psicodélica e única, o compositor Mark Snow disse ter se inspirado na canção do The Smiths, "How Soon is Now?".