Um fenômeno que envolve aliens e humanos são considerados por especialistas e ufólogos como "Contatos imediatos". Um contato imediato de terceiro grau se classifica como aquele em que os humanos avistam e constatam que há tripulantes em um OVNI avistado, porém sem nenhuma comunicação com os mesmos. Nosso contato com a obra de Steven Spielberg feita para o cinema em 1977, vai além de um terceiro grau, ela tocou e mexeu com as emoções do público na época, onde por incrível que pareça para nosso deslumbre, ser lançada no mesmo ano e semana de Star Wars (Guerra nas Estrelas) e ainda assim, sua chocante abordagem especulativa sobre os casos e indagações do homem em seus possíveis contatos com seres do espaço bater recordes, inclusive seu trabalho o primeiro blockbuster com mais de 40 anos: Tubarão (1975). O curiosíssimo longa poderoso e desconcertante que permeia nossas especulações com o desconhecido, trouxe um tom que ditou os filmes de ficção científica de anos mais tardes se tornando hoje uma Old School, referência para os novos cineastas, seus efeitos e estética são marcantes as técnicas de iluminação parecem antiquados hoje, porém inigualável com o toque do pai dos blockbusters, manuseio das ferramentas e materiais muito simples, com objetivos perfeccionistas o que Spielberg exigia. Uma das cenas de maior expectativa para o ápice da obra, ele abre mão de certa tecnologia para que pessoas encenem os visitantes ou seja, os Aliens, essas pessoas vestidas com trajes brilhosos aos reflexos intrigantes para nossas mentes, nada mais seriam que "crianças" da redondeza da cidade onde o longa fora filmado que foram convidadas para interpretarem os seres de outro mundo que vieram para o contato tão aguardado, ponto esse muito forte do filme, que alcançou a estatueta do Oscar por sua bela fotografia, nesse quesito entra um recorde que a produção possui: O maior número de diretores de fotografia somando um total de 11, embora não tenha sido contemplada por mais prêmios por concorrer com outra grande produção: Guerra nas estrelas que também conquistou a academia. Em sua visão de perfeição para o longa, Spielberg acabou lançando a sua versão do filme, melhorando sua perspectiva, se tornando assim um dos primeiros filmes da história a ter um "Special edition".
Nos adoramos e apreciamos toda a sutilidade do suspense fantástico com suas trilhas do Spock, ironicamente, pois não é nada lógico, mas de outro mundo, com "tubas" e sopros graves, sabemos que há inspirações reais de personagens que envolveram toda a trama cativante e incansável. Contatos imediatos do terceiro grau, trouxe a vitória da nossa inesquecível TV Manchete sobre a Rede Globo na TV brasileira em seu horário de exibição, incrivelmente no dia de sua inauguração em 1983, trazendo "O outro mundo" para as famílias brasileiras, prendendo o público na proposta ficcional de Spielberg. O longa metragem trás a história do eletricista Roy Neary que tem seu encontro com um OVNI durante um Blackout na sua cidade, depois dessa experiência, Roy fica fascinado pelo acontecido e o que poderia vir a ser aquilo, Ele se envolve cada vez mais na busca por respostas, sendo também o governo já com total conhecimento dos ocorridos, das atividades de Objetos voadores não identificados ocorridos no mundo inteiro, tentando de sua forma, tais episódios à esconder. O protagonista se envolve no suspense psicodélico assim como também Giliam que tem seu filho abduzido em sua própria casa durante uma visita inesperada, os dois percorrem em busca de respostas no interior do país onde o governo planeja algo imaginável. O mestre dos blockbusters não nos deixa a ver navios, mas sim belos vislumbres sobre as naves espaciais coloridas que nos trazem a sensação do mágico e a apropriação do desconhecido um ponto de ignição para um novo olhar a respeito do gênero Sci-Fi. As hipóteses do contato com outros seres e o que pode haver no profundo espaço desconhecido moveu Steven a dar vida ao que muitos teriam sede e curiosidade de imaginar na década de 70, há uma mensagem sobre como imaginamos e podemos tratar do que e de quem não conhecemos, isso deu a principal uniformidade ao grande projeto de Spielberg, além de sua impecável direção ele também assina o roteiro que fora modificado inúmeras vezes por ele. Para selar o longa em nossas mentes nos temos nada mais que John Williams que tem sua marca indescritível em Star Wars, criando a maravilhosa trilha sonora deste longa.
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| Bastidores: Projeto original da espaçonave |
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| Bastidores: Crianças de 8 à 12 anos como figurantes |
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| Bastidores: Filmagens |
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| Bastidores: Spielberg interage com o pequeno ator no Set de filmagens |
Data de Lançamento: 27 de fevereiro de 1977
Direção: Steven Spielberg
Trilha sonora: John Willians
Prêmios: Oscar de melhor fotografia, Globo de Ouro Melhor Diretor, Prêmio Bafta, Saturno e outros.
Elenco: Richard Dreyfuss, François Truffau, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban, Cary Guffe, Lance Henriksen
particular
desse artista que conquistou muitos admiradores, pelo apreço exótico e surreal. Hans Rudolf Giger, um suíço conhecido no mundo artístico por H.R Giger nasceu em 1940 influenciado pelo mundo mitológico e místico, trouxe o fantástico e o surreal para o mundo e para o cinema. Suas raízes obtiveram formas a partir da arquitetura e do desenho industrial com técnicas além dos pinceis, envolvendo a aerografia que
o trouxe ao mundo suas artes saltando das superfícies dos quadros, telas em surrealismo e fantasia apresentando a aparência do palpável. Logo sua paixão se tornaria uniforme para as esculturas de afeições mecânicas apresentando um mundo underground e alternativo que ilustrou o cinema e muitas outras contribuições fora dele. Em sua primeira conhecida performance, destaca-se sua exposição em 1966, nosso artista havia começado dois
anos antes e se encantar por esse mundo e como alguns artistas, ele desenvolvia suas pinturas à mão livre em óleo,
porém logo sua identidade artística viria à tona, seu perfil para o visual industrial com as Dreamscapes Biomecanicas, formatos
de artes originais e únicos que foram base para sua carreira. O desejo de Giger estava
além do papel, Ele queria dar vida em 3D para suas criações tendo de início
suas detalhadas esculturas e seus ambientes fantásticos que reproduziam até obras clássicas, porém no seu olhar e estilo reproduzindo-as essas foram divulgadas no
Oriente, precisamente no Japão no ano de 1988, em sua carreira há um numero
significativo de 20 livros lançados sobre sua arte o qual chamou a atenção de Ridley
